El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. Aceptar este hecho e integrarlo en nuestras rutinas diarias nos permite crecer y enfrentarnos a cualquier reto artístico.
En PROBLEM SOLVER se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y, a continuación, se muestra la solución con unos ejercicios apropiados para enmendarlos. Basta con introducir algunos cambios en la técnica o en los hábitos de dibujo para subsanar cualquier dificultad o defecto que pueda malograr una obra. Ello incluye adoptar una postura de trabajo correcta y hacer un uso adecuado de los materiales para obtener su máximo rendimiento.
Estamos seguros de que las indicaciones que contiene este libro le serán de gran utilidad para evitar o corregir equivocaciones, suplir la falta de experiencia en la representación dibujística y conseguir obras de gran calidad.

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy específica basada en la experiencia y en una técnica muy cuidada.
El propósito de este libro es dar a conocer este género que tanto se ha profesionalizado en los últimos años por la proliferación de concursos de pintura rápida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicación de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas.

Copiar los dibujos realizados por los grandes maestros fue, es y será una práctica habitual entre los estudiantes de Bellas Artes. Además de tratarse de un ejercicio de un gran valor formativo es una buena manera de analizar, comprender y apropiarse de las técnicas, los efectos y los recursos de los grandes artistas del pasado; con ello, los secretos del dibujo se ponen al alcance de todos los aficionados al dibujo y a la pintura. Esta obra está destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraídos por los dibujos antiguos, a los copistas de los grandes maestros y a los artistas avanzados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la técnica del dibujo.
Contenido adicional a través de la página web o realidad aumentada:
-14 obras originales para imprimir
-Más de 27 vídeos instructivos
-14 ejercicios desarrollados paso a paso
-70 propuestas de dibujos para seguir practicando

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creación y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas técnicas de ilustración son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda.
Tras la presentación de los instrumentos, materiales y medios gráficos, así como de algunos conceptos básicos sobre el diseño, se explican trucos y técnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurín, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos técnicos destinados al taller de confección, más precisos y certeros. Además de ofrecer referencias a técnicas de dibujo e ilustración, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atención al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniquí y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confección del producto.

El dibujo del cuerpo humano desnudo ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier estudiante, el género más importante de la historia del arte.
El estudio de la figura desnuda no sólo supone trabajar la anatomía y el relieve muscular con una cuidada atención a la relación entre los diferentes miembros del cuerpo sino que también es un pretexto para agudizar el ingenio, saltarse las normas, representar un ideal diferente y característico de estilos más desenfadados, acordes con una visión muy particular.
Este libro aborda la figura sin demasiados artificios, sin complicados capítulos teóricos, sino a través de una observación atenta del modelo.
Esta obra ofrece a través de la página web 100 fotos de modelos en alta resolución, algunos de ellos con rotación 360º, que permite al artista continuar practicando el dibujo de desnudo con variantes y alternativas de algunas de las poses desarrolladas en los pasos a pasos.
Incluye 100 fotos de modelos en alta resolución, accesibles a través de la página web.

La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la ensenanza del dibujo.
Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente.
Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles.
Todo ello explicado mendiante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso.
Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.

El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios del dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así cómo la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composición son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra está destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresión en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo así nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.